我的連結|
音樂評析| 最新消息 / 音樂周報 / 專輯推薦 / 單曲推薦 / 翻譯筆記
藝術人文| 文藝青年 / 不算影癡
攝影紀錄| Flickr / Picasa
音樂港口| Taiwan Music Export
其他地方| Blogger / Facebook / Last.fm / Indievox
近期愛聽| Unspoken / 夜星子 / Kids Will Be Skeletons / What Can I Do

1.png

今年首篇音樂周報終於發表了,第七篇,七是我很喜歡的數字,我的鞋子size、戒指尺寸、我的座號、我的生日、我喜歡的漫畫、我愛的電影都和七有著密不可分的關係,做為今年的首發,我決定以後搖滾(Post-Rock)作為本期的主題,十首歌曲、十首後搖,我也又再次寫下我對後搖滾的定義,你知道如果在批踢踢後搖板上亂Po自己對後搖滾的定義,可是會被噓的,所以還是打在文章裡比較安全,後搖板太多神人了,畢竟我覺得我對後搖滾的認知大概只有二十幾趴左右吧,後搖的樂團還是依然數不清,但是,後搖滾是我的生命,我想我會繼續去聽更多的團、更多的音樂,充實自己對後搖的認識,那麼就進入音樂周報七吧,開心聽!

5.png 

2.png 

這是我所定義的後搖滾-我認為後搖滾這類的曲風非常的廣,它可以是一種音樂精神也可以是一種音樂的類型標籤,譬如說你聽了一首歌之後,你講了:「這首歌很後搖。」極有可能是因為,壹-他的音樂曲風;貳-他的樂器編制;參-純粹感受,後搖滾的曲風可以囊括Instrumental(演奏曲)、Shoegaze(瞪鞋)、Electronic(電子)、Rock、Experimental(實驗)、Cello(弦樂),但是如果你純粹的拿Instrumental或Shoegaze或Electronic、Rock、Cello、Experimental來代表Post-Rock,那就不對了,舉個例子說-黃建為的專輯中有幾首演奏曲,那他算是後搖嗎? 我認為是民謠,因為他並沒有所謂搖滾的形式存在。

我在音樂雜誌上看人解釋後搖、還有在Wikipedia上,有一個很簡單的話來敘述Post-rock,但是我覺得不大符合我的邏輯,他是這麼寫的:「Post-Rock is a genre of rock music characterized by the use of musical instruments commonly associated with rock music, but usingrhythmsharmoniesmelodiestimbre, and chord progressions that are not usually found in rock tradition. 」簡單來說就是-『用搖滾的樂器做非搖滾的音樂』,或許早期的1980s左右後搖滾名詞剛出現的時候是這樣的意涵,但是我認為Post-Rock現在還在慢慢的實驗&成形當中,現今兩大領銜後搖的樂團Mogwai與Sigur Rós都是20世紀末才組團演奏,這也是為甚麼後搖滾尚在成形,許多後搖樂曲似乎都已經有了搖滾的精神在。

臺灣初期領銜的後搖團有錫盤街、Selfkill,而近十年來較為人知的則是甜梅號以及阿飛西雅,很神奇的是,臺灣的後搖團一貫都走Instrumental以及緩飆的風格,或許和風土民情有關係吧? 而日本則是有Mono、Envy,美國德州的Explosions In The Sky、冰島的Sigur Rós,英國Glasgow的Mogwai,光在Wikipedia上的後搖發展地區就列上了Sigur Rós的Iceland和Mogwai的Glasgow,可見這兩團在後搖版圖的重要性。

令外我想強調的是Post-Rock的精神,總結來講,我覺得後搖就是-衷於自己的想法所做出來不同於舊往的音樂曲風,我認為Experimental以及Instrumental佔了很大的席位,當然後搖滾這種樂風還在成形,所以誰也不能保證或馬上定義它是甚麼東西,或許過了一年、十年甚至一百年,後搖滾又茁壯成不同的感覺,因為和後搖並行成長的Post-Metal、Post-Punk都還存在,或許哪天會融合或是創造出新的名詞post-post-rock(後後搖滾?),誰也無法保證。

3.png 

1.〈Karelia〉《Under the Pipal Tree》- Mono
2.〈Stop Coming To My House〉《Happy Songs For Happy People》- Mogwai
3.〈On A White Lake,Near a Green Mountain〉《Dead Cities,Red Seas & Lost Ghosts》- M83 
4.〈Country Jam〉《The Only Power To Please V2》- Goddman Electric Bill 
5.〈Drove Through Ghosts To Get Here〉《One Time For All Time》- 65daysofstatic
6.〈Ammælis〉《Seoul》- Amiina
7.〈We Should Keep This Secret〉《Mapping Your Dreams》- Laura
8.〈Trailer 5〉《Palmless Prayer / Mass Murder Refrain》- Mono & World's End Girlfriend
9.〈Party Go!!〉《深白色的庸然》- o2 Sun Shine / 氧氣來自於陽光 new.gif
10.〈Hoppípolla〉&〈Með blóðnasir〉《Takk...》- Sigur Rós

4.png 

1.〈Karelia〉《Under the Pipal Tree》- Mono

 

去年兩大後搖團Envy、Mono相繼來臺演出,當下的我雖然兩場表演都沒有去看,但我很認真的在思索我到底該選他們兩個之中哪一張專輯,後來我挑了Envy的《Insomniac Doze》(點專輯名進入音樂周報Vol.4的介紹),沒辦法因為兩張的封面都太優了,於是當時我就這樣錯過了Mono,直到幾個月後我聽到了一首Mono和另一個日本後搖團World's End Girlfriend一起合作的專輯(本文介紹的第八首歌)之後,我才開始正式進入Mono的音樂世界。

我覺得Mono的音樂非常的有層次感,透過音量的大小、音牆的堆疊,製造出不同的音場,像這首收錄在他們2000年發行的第一張EP《Hey,You》的〈Karelia〉,一開始從原本寂靜的旋律帶入,漸漸把氣氛帶到對位,先來一次小爆炸之後緩緩地又安靜下來,暴戾的吉他、鼓以及Bass一齊把氣氛帶到最高點。

1999年,Mono只有一個吉他手Takaakira Goto,他花了許多時間尋找有意玩演奏樂的樂手,後來另一個吉他手Yoda、Bass手Tamaki Kunishi、鼓手Yasunori Takada隨後一一進入了Mono,1999年可說是Mono的成軍年,2000年開始寫歌以及在日本巡迴演出、甚至還到了美國紐約的Mercury Lounge表演了一次(也太威了吧!),當年五月開始錄製音樂,九月份就出了這張《Hey,You》。

 

2.〈Stop Coming To My House〉《Happy Songs For Happy People》- Mogwai

 

Happy Songs for Happy People from wikipedia「如果遙遠天際中閃爍的星星也有聲音的話,那他聽起來一定是像Mogwai的聲音」英國NME雜誌如是說:「換個角度,如果深海三萬英尺底下的世界仍有聲音的話,那一定是只有Sigur Rós才能抵達的神祕音域。」與Sigur Rós一樣在後搖滾世界扮演著舉足輕重的角色的Mogwai,1991年吉他手Stuart和Bass手Dominic在Ned's Atomic Dustbin的演唱會上認識、後來隨後加入了鼓手、鋼琴手等等....,他們來自蘇格蘭,從1995年成立到2008年總共發行了六張錄音室專輯,他們不同於Sigur Rós進入了EMI的廠牌,反倒是自己在蘇格蘭成立了自己的音樂廠牌-Rock Action Record,像是之前介紹過的Envy就是他們的旗下樂團。

這次要介紹的〈Stop Coming To My House〉收錄在他們2003發行的第四張專輯《Happy Songs For Happy People》,這張專輯有別於前三張,加入了更多的電子音效,雖然說專輯名稱似乎挺正向的,但聽了專輯後倒是感覺挺抑鬱的,這首歌的緩飆襯著電子音效的清新,拿捏的恰到好處,感動程度直奔天堂!!!

 

3.〈On A White Lake,Near a Green Mountain〉《Dead Cities,Red Seas & Lost Ghosts》- M83

 

比起其他首,M83這張專輯倒是比較偏向Shoegaze、Electronic,收錄在他們第二張專輯《Dead Cities,Red Seas & Lost Ghosts》的〈On A White Lake,Near a Green Mountain〉,電子元素真的佔著整首歌非常大的空間,而緩拍的鼓點則是讓歌曲修飾的更穩重,第一次在電台聽到的時候就被深深吸引,第一他是演奏曲、第二他的慢節奏能讓人呼吸急促、第三電吉他的高音恰到好處,每次走在街上聽這首歌曲都會感覺身處異次元一樣,也許是因為他們著名的電音吧? 感覺像是過度科技化的時代。

 

 

4.〈Country Jam〉《The Only Power To Please V2》- Goddman Electric Bill 

 

一樣是從電台裡聽到的,由Goddman Electric Bill演奏的〈Country Jam〉,木吉他的編制讓整首歌聽起來更輕盈,搭配上輕快的鼓拍,以及鋪陳在後面的電子元素,如果覺得聽太多重口味的後搖曲,或許可以試試看這首感覺像一盤燙青菜般輕鬆的音樂,這首歌曲在Goddman Electric Bill的網站上有提供免費下載噢,另外在他的網站上也提供許多其他樂團經由他自己重新混音過後的版本,可以聽聽看。

Country Jam 官方下載連結

 


5.〈Drove Through Ghosts To Get Here〉《One Time For All Time》- 65daysofstatic

 

65daysofstatic的團名來自於一齣最後未拍成的電影,原本他們要為這齣電影製作配樂,電影內容敘述全世界的電子通訊因為不知名的原因停擺了65天,給全球帶來了許多災難,後來靈感而發,就這樣成為他們的團名了。至於這張專輯就是我在小白兔3張CD699的大特價期間買的(現在延長到1/31),我買了兩張65days的專輯,一張就是現在介紹的《One Time For All Time》另一張則是2007年的《The Destruction of Small Ideas》,其實兩張有點不太符合我的胃口,不過我倒是挺喜歡這首〈Drove Through Ghosts To Get Here〉,實驗味濃厚,在這樣電子樂錯綜交叉中,突然殺出一陣優美的鋼琴聲,這樣的反差,聽起來真美,尤其是當中間節奏速度增快後,所有樂器安靜,唯讀鋼琴獨秀,然後再來一次大爆炸,MV不知道為甚麼看起來有點難過。


6.〈Ammælis〉《Seoul》- Amiina


或許你不知道Amiina是甚麼? 但是或許你會知道幾乎每場Sigur Rós的演出,都會有Amiina的出現,沒錯,Amiina就是在Sigur Rós現場演出中擔任弦樂演奏的角色,常常在live影片中都可以看到四個優雅的女生拉著小提琴或是敲擊鐵琴等樂器,甚至在Sigur Rós《Takk...》和《( )》都有他們的音樂作品。而這首歌曲是我在Facebook上的北歐音樂社團看到網友的分享,也是我第一次聽Amiina,發現冰島的音樂節目好詭異,尤其是主持人在介紹音樂時的姿態和聲音。

如果要把Amiina歸類成甚麼音樂,其實我會想放置在Experimental(因為他們使用了大量電子樂器和一些很可愛的發聲玩具)、Post-Rock、Instrumental,像這首歌曲就很特別阿,裡頭用到了鋸琴(敲擊的聲音)、很特別的弦樂器、小電子鋼琴(根本就是玩具),有空大家可以在Youtube搜尋Amiina live,就知道他們玩的樂器是有多特別。

 

7.〈We Should Keep This Secret〉《Mapping Your Dreams》- Laura

就說我真的很喜歡緩拍節奏的演奏類後搖吧? 這個來自澳洲的少數後搖團-Laura (真的沒聽過幾個),在第一張專輯《Mapping Your Dreams》就大獲好評,然後第二張的〈Another Near Miss〉也超讚,而且我發現另一個特點就是,我喜歡的後搖團多半都會參雜弦樂器的編制,這似乎好像也是現在後搖的趨勢,雖然說國內還沒有樂團這樣子弄,這首歌的MV是紙樹,不知道大家小時候有沒有玩過,因為是在去年聖誕節之前看到這支MV,後來分享給我朋友(沃可小姐)聽,他送我一個紙樹當聖誕節禮物也,好開心。

 

 

8.〈Trailer 5〉《Palmless Prayer / Mass Murder Refrain》- Mono & World's End Girlfriend

太。威。了。吧。
圖片來源:Mono official Website。你不覺得這排場整個超威的嗎? 燈光和舞台超讚。 

 
歌曲因為超過Youtube限制長度,故分成兩部影片,先左在右聽。

當我第一次聽到這首歌曲的時候,我馬上把它放在我人生中重要的十首歌曲之中,擠下許多原本心目中的排行,和Sigur Ros同列在榜上,這。首。歌。真。的。是。太。威。了。不談這首歌曲長達20分鐘的長度,由日本紅翻天後搖團Mono再加上日本另一電子弦樂後搖團World's End Girlfriend的合作,完成了這張《Palmless Prayer / Mass Murder Refrain》收錄了五首未命名的歌曲,不過在Wikipedia的曲目上是以〈Trailer1〉到〈Trailer5〉命名。

整張專輯就是一首完整的交響詩篇,起承轉合的形容非常適合套用在歌曲的排序上,從第一首聽到第五首,每首歌曲頭尾相連,或許也可以把這張專輯視為只有一首歌曲,整張專輯弦樂佔了重要的席位(從上面現場表演的圖就可以知道了吧....),〈Trailer1〉安靜的帶入歌曲,曲末電吉他稍微點出歌曲的精華;〈Trailer2〉則是由大小提琴的高頻與低頻組合成,只有弦樂的演奏,吉他和鼓則是靜默;〈Trailer3〉則是所謂的"轉",從原先安靜優雅的弦律中,淡出電吉他的弦律還有鼓手特別的敲擊樂器(嗨黑那種材質的我想),而這首歌也是稍微點出了〈Trailer5〉的精髓,最後由弦樂搭配電吉他以及鋼琴,重擊的鼓拍,給聽眾第一波的高潮;〈Trailer4〉則是以鋼琴為主軸,另外還有人聲的無詞吟唱,養精蓄銳,把歌曲氣氛壓低,蓄勢待發,準備下一首的暴衝;壓軸曲〈Trailer5〉由前一首的安靜鋼琴和弦帶入,緊接著是弦樂,再來則是緩慢的鼓點,以及只有這首才出現笛聲,緩飆的特色:慢慢一層一層的把音牆築起,電吉他的Picking、鋼琴手(團中的女生)換成Bass把低頻打穩,笛聲穩穩的吹奏著相同的弦律,不同的是鼓手和吉他手慢慢昇華,把歌曲帶入至高點,從歌曲的一半開始就令人難以呼吸,我想如果在現場聽的話一定會感動落淚吧? 飆到高潮之後,再由笛聲、鋼琴做安靜的收尾,完成整張華麗的歌曲。

點我聽完整整張專輯on Youtube

 

9.〈Party Go!!〉《深白色的庸然》- o2 Sun Shine / 氧氣來自於陽光

有人說他們像黑色的Mum(詳見音樂周報Vol.1),我也有一點點私心這麼認為,畢竟兩團的實驗味道都非常濃厚,是一個新的以實驗電子為主軸的樂團,但他們說他們是乘載著沒有音樂邊界的樂團,所以他們另外還玩Post-Rock、Electronic、Dance,像這首〈Party Go〉就充滿舞曲的節奏又乘載大量的電子,不可否認的是,他們整張專輯聽下來真的都好威(會紅噢),如果可以推向國際市場,我想過一段日子,就會有許多好評迴響,不過現在他們的歌曲都僅供試聽,沒有販售下載,我已經等不及要買了,這個團真的很特別(在臺灣)。


10.〈Hoppípolla〉&〈Með blóðnasir〉《Takk...》- Sigur Rós


如果要我列出人生中最感動歌曲的排行,我想這首歌曲〈Hoppípolla〉必定會列在第一名的位子,每聽一次就會雞皮疙瘩一次、每聽一次就會激動一次,不管是CD原本的編制還是現場演出的影片,都令人讚嘆不已,形容成「此曲只應天上有,人間難得幾回聞」都不為過,好險在這個世代有唱片和MP3,如果只能聽現場表演真的就難得幾回聞了,但是要聽現場的確非常困難。

Hoppípolla〉和〈Með blóðnasir〉在《Takk...》專輯中是擺在第三首和第四首的曲目,許多人其實不知道這兩首歌曲是連在一起的,曾經有人在Youtube放上獨獨〈Með blóðnasir〉這首,就有人問這是〈Hoppípolla〉嗎? 我在猜想因為國外的數位音樂市場比較大,或許大家都只再網路上購買單曲〈Hoppípolla〉一首,所以不曉得其實〈Hoppípolla〉和〈Með blóðnasir〉其實算是黏在一起的歌曲。

Hoppípolla〉的前奏由鋼琴手獨自帶入(光前奏就足以令人感嘆),在由兩名Bass手加重低頻(沒有吉他的編制),以及Amiina的弦樂和鼓手的慢拍,接下來則是主唱Jonsi的獨特冰島腔(我很厲害的會唱這首歌,雖然完全不知道字怎麼寫、意思是甚麼),後半段由弦樂、Bass、鋼琴、鼓還有喇叭強力構築厚實音牆襯著像飛鳥一樣的主唱歌聲,把歌曲帶入最高潮,每個樂器各司其職,展現自己最優美的弦律,缺一不可,真的很佩服到底是如何寫出像這樣這麼完美的曲子。而〈Hoppípolla〉節尾慢慢安靜下來,剩下薄薄電子音,慢慢帶入〈Með blóðnasir〉,而領銜的是一群人在Amiina從弦樂換成敲擊鐵琴時吟唱「Woo~ Woo~」的旋律,一首歌曲的感動度就在於人聲,有時後人聲才是最踏實、最接近人心的,而這首歌就是一直複誦著同樣的歌聲,如果現場表演臺下所有的聽眾一同吟唱的話不知道會有多壯觀?

這張《Takk...》是Sigur Rós加盟EMI所交出的第一項作品,而這張專輯中的〈Hoppípolla〉就這樣成為了Sigur Rós的標籤,Sigur Rós進入EMI,靠著大廠牌有足夠的資金宣傳專輯到全世界、廠牌也能夠因為Sigur Rós優美的歌而賺進大把鈔票,這就是雙贏,這張專輯橫掃歐美許多排行榜,在英國和冰島也被認證成Gold級,在冰島音樂榜拿到第一名的位子,說到冰島音樂,就不能錯過Sigur RósBjork,這兩者已經成為冰島音樂的特產,並且廣為人知。

《Takk....》在冰島語的意思就是Thanks,EMI金牌大風中譯則是由衷感謝,〈Hoppípolla〉則是Hopping into puddles、〈Með blóðnasir〉是I have a nosebleed,至於為甚麼會命名成流鼻血和跳進泥坑,那麼就要看〈Hoppípolla〉的MV(上面的影片是現場演出、下面是原版MV),MV中有兩組老人,故事背景則是冰島,老人童心未泯的偷東西、亂按門鈴,像極了稚氣的小孩子,非常特別的MV。

有一點我想要提,其實發這片《Takk...》的時候Sigur Rós來了亞洲第一次的巡迴,但是後來卻決定去香港和日本,甚至在日本還發行了特別版的EP,我在想臺灣負責代理這張《Takk...》的就是EMI的金牌大風,而金牌大風就是香港的廠牌,所以為甚麼會去香港咧? 我就不說了,給大家猜猜好了,不過如果真能在冰島看演出,這樣根本就是天堂嘛,死而無憾,對吧?

6.png 

搖滾樂團中最深不可測!最多驚奇也最搖滾的一組!
根本不是後搖滾可以解釋的Do Make Say Think

來自加拿大的Do Make Say Think,或許沒有Sigur Rós的空靈似水,沒有Mogwai的暴戾之氣,
沒有Explosions In The Sky的錯落有致,沒有同廠師兄Godspeed You! Black Emperor的恢弘巨觀,
也沒有Tortoise的古靈精怪,卻不疾不徐走出一條自己的路。

這種缺乏「決定性單一聲響」的特點,成為DMST生涯可長可久的助力。
他們的音樂像一只可塑性極高的容器,永遠在吸收吐納,永遠在尋找後搖滾的下一種可能。
即便來到現在,你仍感覺他們在進步!

Do Make Say Think,最聰明的後搖滾樂團。
即使耳朵長滿厚繭的人都要招架不住!!

歷年作品一覽:
1998  Do Make Say Think
2000  Goodbye Enemy Airship the Landlord Is Dead
2002  & Yet & Yet
2003  Winter Hymn Country Hymn Secret Hymn
http://www.myspace.com/domakesaythink



Distorted Time present
破音時間 六回「DO MAKE SAY THINK TAIWAN CONCERT」

日期 : 2010/02/23(二)
時間 : 19:00 OPEN / 20:00 START
會場 : TheWALL Live House (B1,No.200,Sec 4,Roosevelt Rd,Taipei)
票價 : 優先預售價1200元(即日起至11/30,TheWALL店頭限定販賣)
一般預售1300元(12/1開賣)、現場票1500元  *所有票價均付一杯飲料 With One Free Drink
主辦單位 : TheWALL Music
售票點 : TheWALL店頭、TheWALL官網、博客來售票網
洽詢電話 : +886-2-2930-0162 1400-2300(週二至週日) 

8.png

這個星期我逛佳佳唱片的時候看到了一直很想買的Sigur Rós《Ba Ba Ti Ki Di Do》單曲,於是乎我就順手買下去了,但是沒能銜接上這次的音樂周報,不過我想我會單篇文章介紹吧? 這真的是一張很屌的作品。另外我想說的就是像後搖滾的曲風,誰也說不清他到底是怎樣,或許就是由演奏者自行定義吧? 當然音樂這種東西是用聽的,而不是去定義分類,定義分類是要讓聽眾容易找到自己大概喜歡的類型所做的標籤,我也還在慢慢聽後搖,或許幾年後我再重新定義後搖滾,又會是不同的敘述、不同的另一回事了!

以下是我曾經寫過關於後搖滾的文章和介紹的音樂:

11.gif 翻譯專輯介紹#2《Takk...》

11.gif 翻譯專輯介紹#1《Von》

11.gif All Of A Sudden I Miss Everyone

11.gif 17歲 - 企鵝熊愛吃雞肉球

11.gif Untitled #3 - Sigur Rós

11.gif 音樂周報 Vol.1 (第12首)

11.gif 音樂周報 Vol.2 (第4首、第5首、第7首)

11.gif 音樂周報 Vol.3 (第3首、第9首)

11.gif 音樂周報 Vol.4 (第5首)

11.gif 音樂周報 Vol.6 (第6首)

11.gif 聊後搖滾和阿飛西雅

11.gif ágætis byrjun 10th anniversary

創作者介紹

October Hsu

October 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(11) 人氣()


留言列表 (11)

發表留言
  • vender11
  • 原來我喜歡"甜梅號“的音樂是屬於後謠風格阿!他們為電影刺青做的原聲帶..跟第一篇mono的音樂聽起來的感覺還真有點像呢!...感謝阿十這麼詳細的分享阿^^..精彩到看一次還不夠..得分天看..哈哈
  • 沒想到你不知道甜梅號是後搖阿? 繼然你知道了,或許你就可以從中找到更多你喜歡的樂團了,甜梅號過年前要出新專輯,到時候可以密切注意,如果喜歡他的原聲帶或許你也可以聽聽看他們的第二張專輯《謝謝你提醒我》,有空也可以去Live House聽聽他們的現場演出。

    http://octoberhsu.pixnet.net/blog/post/24975032
    http://octoberhsu.pixnet.net/blog/post/24832662

    我常拿甜梅號的刺青電影原聲帶和阿飛西雅的夏天的尾巴電影原聲帶做比較,臺灣現今熱門的兩大後搖團。

    October 於 2010/01/25 22:22 回覆

  • jodatown
  • 這次的排版好繽紛(暈眩)
    我要先去表演了回來再把它透透澈徹的看完+聽完
    可以嗎?(鞠躬)
  • 第一行: 因為這次是"7"阿! 話說我考的類組設計群也是7也,好棒。
    第二行: 透透"澈""徹"
    第三行: 好哇!

    October 於 2010/01/25 22:23 回覆

  • vender11
  • 甜梅號的'謝謝你提醒我"我也有注意^^...就是因為還蠻喜歡這種曲風的,剛看了你介紹阿飛西雅那篇..也很棒ㄟ!要再來多聽聽^^
  • 阿飛西雅首推幾首"This is a go"、"戰車"、"Behind the River",其實整張專輯八首歌都非常棒,另外如果你也喜歡這類型的演奏類後搖滾,我也想推薦你一個美國德州的後搖團-Explosions in the sky,http://octoberhsu.pixnet.net/blog/post/25318241,通常我都會建議聽後搖的人,放下手邊工作,沉澱心靈仔細聽,希望你會喜歡噢!

    October 於 2010/02/01 01:49 回覆

  • vender11
  • 記下來嚕...真感謝阿十的分享^^阿有不懂再來煩你><"..呵呵...欣賞音樂去^^
  • 不會,希望你會喜歡,其實後搖這個圈很大的....

    October 於 2010/02/02 12:11 回覆

  • nnzu
  • 超精采的一期!超喜歡後搖~
  • 真的阿~
    你看我都聽了Mogwai了XD

    October 於 2010/02/02 12:11 回覆

  • 悄悄話
  • 音樂專欄
  • 我早已經向本篇作者要求授權了
    只因他不知道是使用在哪裡
    請樓上訪客不要誤會
  • 悄悄話
  • A-ren
  • 大對不起 我設成悄悄話 我沒有會員 可以在這裡答覆嘛!?
  • Ingram Hsieh
  • 我也喜歡post rock,尤其偏好加入弦樂配制的團如GYBE、Sigur Ros、A Silver Mt.Zion等等,很好奇台灣或中國有沒有加入國樂器的post rock團?
找更多相關文章與討論